Milano Design Week – Fuorisalone 2026: gli eventi da non perdere

Dal 20 al 26 aprile 2026, Milano torna a trasformarsi nella capitale mondiale della creatività con il Fuorisalone. Sarà una settimana dove il lavoro corale di designer, architetti, università e istituzioni prenderà vita tra mostre spettacolari e installazioni diffuse in tutta la città. In concomitanza si terrà anche la 64ª edizione del Salone del Mobile, dal 21 al 26 aprile 2026 presso la fiera di Milano-Rho. L’evento, ospiterà oltre 1.900 espositori da 32 paesi.

ESSERE PROGETTO: IL TEMA DEL FUORISALONE 2026

Il tema di quest’anno è “Essere Progetto”: il design non è più solo l’oggetto che creiamo, ma il modo in cui noi stessi veniamo modellati dalle nostre visioni. In un mondo popolato da intelligenze artificiali, il design deve imparare a convivere con una realtà “modificata”. L’IA non è uno strumento da temere né un semplice sostituto, ma un partner con cui co-creare. “Essere Progetto” significa accettare gli algoritmi e Progettare insieme a ciò che “pensa” in modo non lineare, entrando in relazione con ciò che non comprendiamo appieno. Il tema del Fuorisalone 2026 ci chiede di rallentare per riscoprire il progetto come forma di conoscenza. È un invito a tornare a un’azione consapevole che sappia intrecciare storie di culture diverse, materiali innovativi e una sostenibilità che sia reale, non solo di facciata.

FUORISALONE AWARD

Torna anche il Fuorisalone Award, il riconoscimento firmato da Studiolabo e Fuorisalone.it che accende i riflettori sui progetti più iconici della Milano Design Week. Il vincitore sarà decretato tramite il voto del pubblico sulla piattaforma ufficiale Fuorisalone.it. Accanto alla giuria popolare ci sarà una giuria d’eccellenza, composta da nove esperti internazionali, che premierà i progetti più avanguardistici in categorie specifiche.

FUORISALONE PASSPORT

Per semplificare e rendere più fluida l’esperienza della Milano Design Week 2026, debutta Fuorisalone Passport, un sistema digitale innovativo che punta tutto su trasparenza e velocità. Si tratta di una web app sviluppata da Studiolabo che funge da pass digitale universale. Grazie ad un’unica registrazione si ottiene un codice QR personale da mostrare al momento del check-in negli eventi che lo richiedono. Sarà l’utente a decidere con quali aziende condividere le proprie informazioni accettando oppure negando il consenso di volta in volta. Nell’area personale verranno visualizzati glie venti e si potrà decidere a quali partecipare. Per questa edizione 2026, il servizio verrà lanciato in versione beta e sarà attivo esclusivamente nel Brera Design District.

5 VIE

Anche per il 2026, torna la 5VIE Design Week, nel cuore storico di Milano, tra Sant’Ambrogio, le Colonne di San Lorenzo e corso Magenta. Il tema di quest’anno è “QoT – Qualia of Things” che ci sfida a superare l’Internet of Things. Se gli oggetti “intelligenti” si limitano a connettersi, i Qualia sono invece le sensazioni soggettive, il come ci si sente davanti a un materiale o a un colore.

RE-CAMPAIGN

Re-Campaign, il progetto dello studio olandese mo man tai che trasforma l’ingresso delle Cavallerizze in un’installazione da attraversare con 15 portali colorati. L’installazione non è statica; i portali reagiscono al passaggio delle persone, ai riflessi della luce e ai movimenti del vento.

JOMON: UN INNO PER LE MADRI

Jōmon: un inno per le madri  è un’esposizione curata dall’artista giapponese Noe Kuremoto che trasforma la ceramica in un potente messaggio sociale e spirituale. L’ispirazione arriva dal periodo Jōmon (oltre 10.000 anni fa), l’epoca delle prime ceramiche giapponesi usate come strumenti quotidiani e simboli sacri di protezione. Kuremoto reinterpreta questi vasi in gres trasformandoli in sculture contemporanee. L’artista vuole elevare il gesto di modellare l’argilla a una forma di resistenza. Creare vita e creare arte sono per lei due facce della stessa medaglia: un trionfo della speranza.

BAR TRATTORIA ALTRA VISTA – COLLETTIVO ANOTHERVIEW

Bar Trattoria Altra Vista, ideato dal collettivo Anotherview. Questo luogo non è un semplice punto ristoro, ma un crocevia dove la buona tavola incontra l’arte digitale e il gioco. I sapori sono affidati allo chef Aldo Ritrovato. Al centro della sala si trova un enorme tavolo in legno grezzo dove gli ospiti sono invitati a lasciare il segno, incidendo o disegnando liberamente. La vera chicca del 2026 è un’area dedicata al divertimento “vintage”, che reinterpreta in chiave design i classici giochi dei bar italiani degli anni ’80 e ’90. L’allestimento è arricchito dalle celebri “finestre digitali” di Anotherview, che offrono vedute panoramiche in movimento, trasformando lo spazio in una finestra aperta sul mondo.

ALCOVA

Dopo le ultime edizioni a Varedo, Alcova torna a Milano città. Per l’edizione 2026 verranno aperte due location d’eccezione, l’Ospedale Militare di Baggio e Villa Pestarini. 

OSPEDALE MILITARE DI BAGGIO

Ospedale Militare di Baggio: Alcova riattiva gli spazi dell’ex ospedale in zona via Saint Bon, ma con una sorpresa: verranno aperti per la prima volta settori finora inaccessibili, tra cui un’antica chiesa con la sua canonica e un suggestivo archivio storico.

VILLA PESTARINI

Villa Pestarini: la vera chicca del 2026 è l’apertura al pubblico di Villa Pestarini (via Mogadiscio), un capolavoro del razionalismo italiano progettato da un giovanissimo Franco Albini tra il 1938 e il 1939.Pensate che è l’unica villa milanese firmata dal grande architetto. Nonostante sia una residenza privata, aprirà le sue porte per mostrare i suoi tratti distintivi: facciate in vetrocemento, scale in marmo leggerissime e arredi su misura originali.

VOCLA

VOCLA: la novità più elettrizzante per il dopocena è l’evoluzione di VOCLA. In collaborazione con Henge, un enorme hangar dell’ex Ospedale Militare verrà trasformato per quattro notti in un esclusivo design club. Firmato da Ugo Cacciatori, questo spazio industriale vedrà l’architettura fondersi con il suono.

PORTA VENEZIA

SASSONA

In Piazzale Bacone 12, Niccolò Spirito presenta SASSONA, un progetto sviluppato con Bracciodiferro Milano che reinterpreta in chiave radicale uno dei simboli del design meneghino. L’ispirazione nasce dalla celebre lampada Sasso, disegnata nel 1948 da Luigi Caccia Dominioni per l’illuminazione di un monastero. La versione di Niccolò Spirito ribalta completamente la filosofia originaria, aumentando drasticamente le proporzioni e giocando con tonalità pastello e accenti fluo.

THE SENSORY LAB

The Sensory Lab, firmata da Sara Ricciardi per il brand Eccentrico, trasforma la ceramica da semplice materiale da rivestimento a vero e proprio paesaggio emotivo. The Sensory Lab è un laboratorio urbano dove rallentare è d’obbligo. Lo spazio è concepito come un percorso di rigenerazione dove il colore e la materia diventano strumenti di benessere. Pattern dinamici e colori intensi (dal celeste bordeaux ai toni sabbiati) creano un ritmo grafico che invita alla calma. Lo spazio ospita micro-ambienti dedicati a piccoli gesti quotidiani, come sorseggiare una tisana o un caffè, accompagnati da fragranze e suoni armonici.

IKEA – FOOD FOR THOUGHT

IKEA cambia scenario per l’anno 2026 passando da Tortona a Porta Venezia, per presentare Food for thought, un progetto che esplora il legame profondo tra design, cibo e socialità. L’evento non parla solo di mobili, ma di come mangiamo, cuciniamo e stiamo insieme. IKEA vuole dimostrare come una casa ben progettata possa migliorare il nostro benessere quotidiano. L’allestimento è stato curato da un team d’eccezione, che include l’architetta Midori Hasuike, lo spatial designer Emerzon e vari chef di fama internazionale. All’interno dello spazio ci sarà una rivisitazione dei tipici mercati coperti svedesi, una grande cucina e diversi scenari domestici che raccontano i rituali del cibo, dalla colazione veloce ai grandi banchetti festivi e delle installazioni interattive e dimostrazioni dal vivo per coinvolgere i sensi e stimolare la creatività. L’esposizione offrirà inoltre un’anticipazione di una nuova collezione IKEA, presentata in anteprima.

BRERA DESIGN DISTRICT

INTERNI MATERIAE

Uno dei cuori pulsanti del Fuorisalone sarà come spere il quartiere di Brera. Quest’anno Brera Design District ospita due delle location di INTERNI MATERIAE, realizzato dalla rivista INTERNI, in collaborazione con Audi. Il titolo scelto, MATERIAE, non è solo un omaggio alla lingua latina, ma un vero e proprio manifesto programmatico. Rappresenta una visione a 360° che abbraccia materiali, saperi e nuove discipline, riflettendo la natura ibrida del progettare oggi. Non si tratta solo di una mostra per addetti ai lavori, ma di un’esperienza sensoriale e culturale profonda pensata per coinvolgere l’intera comunità urbana. L’esposizione offre circa 40 installazioni in diversi punti della città in occasione del Fuorisalone 2026.

Nella location di Eataly Milano Smeraldo (piazza XXV Aprile 10) l’artista e creativo Giotto Calendoli trasforma lo spazio in un punto d’incontro dove il design si intreccia con la cultura gastronomica, celebrando il cibo non solo come nutrimento, ma come vera e propria materia progettuale. Per Calendoli, il cibo non è solo nutrimento, ma una “carezza quotidiana”. Attraverso vetri, immagini e oggetti d’uso comune, l’artista trasforma la materia gastronomica di Eataly in un vocabolario di ricordi e tradizioni condivise. CASA è un invito a rallentare e a riscoprirsi in quei piccoli rituali che costruiscono una comunità. È il cibo che si fa linguaggio visivo e simbolo di cura verso il prossimo.

Nell’Orto Botanico di Brera (via Fiori Oscuri 4) l’architetta Annabel Karim Kassar (per ANNAKA) firma un’opera realizzata insieme a Rubner Haus e ABS. L’installazione, intitolata Garden of the Hesperides, è una reinterpretazione autoriale del leggendario giardino delle mele d’oro, situato ai confini del mondo conosciuto. Tra gli elementi principali del progetto ci sono le Ninfe, un grande portico ligneo ed una meridiana. L’installazione esplora quindi il delicato equilibrio tra l’artificio della costruzione e la spontaneità della natura, creando un dialogo visivo e materico unico tra le piante secolari del giardino e le strutture architettoniche.

DESIGN PALAZZO AUSTRIA

All’interno del prestigioso Palazzo Confalonieri, l’allestimento curato dagli architetti Vasku & Klug punta su un impatto visivo essenziale ma di grande fascino. L’ Austria torna protagonista con “Design Palazzo Austria”, festeggiando il decennale della presenza austriaca al Fuorisalone. Il concept è formato da un’ elegante scenografia blu, arredata da mobili per la casa, soluzioni outdoor e soluzioni per il settore scolastico, il tutto con un focus particolare sul legno, simbolo della tradizione boschiva austriaca.

NUMERO CROMATICO

Per la Design Week 2026, il cortile di Palazzo Moscova si trasforma in un palcoscenico tecnologico grazie alla collaborazione tra glo e il collettivo artistico Numero Cromatico. L’elemento centrale del progetto è un imponente portale circolare arancione. che rappresenta l’unione ed il senso di comunità. Ogni movimento del pubblico influenza l’ambiente, rendendo lo spettatore co-creatore dell’opera.

ALBORI

Presso il Castello Sforzesco, Stark presenta “Albori”, un percorso emozionale che indaga la genesi di un’idea. L’opera trasforma l’astratto processo creativo in un’esperienza concreta, un cammino che i visitatori possono percorrere fisicamente e sensorialmente. L’opera è concepita come un viaggio in tre tappe, dove il pubblico viene guidato attraverso l’uso sapiente di luci, suoni e materiali per vivere in prima persona l’evoluzione dell’atto creativo.

SEROTONIN

Nel loggiato della Pinacoteca di Brera si trova l’installazione di Sara Ricciardi per American Express, intitolata “Serotonin – the chemistry of happiness“. È un’esperienza immersiva che riflette sulla connessione tra estetica e benessere interiore; i visitatori si trovano circondati da strutture gonfiabili che, con il loro movimento fluido e ritmato, stimolano i sensi e celebrano il concetto universale di felicità. L’iniziativa conferma inoltre il costante impegno del brand nella valorizzazione della cultura e del territorio

TORTONA

Tortona basa l’edizione 2026 sul tema: “Thinking Better – Look back to shape the future”. Si tratta di un invito a rallentare e a riscoprire il design non come una rincorsa frenetica all’ultima novità, ma come una lente per interpretare il tempo. L’idea è quella di guardare indietro per poter saltare più avanti. Il distretto diventerà un luogo dove la memoria viene riattivata: vecchie tecniche, materiali dimenticati e intuizioni del passato vengono ripresi e “aggiornati” per rispondere alle sfide di oggi. Per le strade si vedranno installazioni che fanno convivere opposti apparenti: l’artigianato più antico che sposa la tecnologia, e la memoria storica che alimenta la sperimentazione più spinta.

SUPERSTUDIO PIU’ – TORTONA

L’evento più atteso è il ritorno di MOOOI a 25 anni dal suo debutto proprio in questi spazi, il brand olandese celebra l’anniversario con un’installazione immersiva di 1.000 mq curata da Marcel Wanders. Sarà un viaggio scenografico tra icone storiche e nuove sperimentazioni, tutto giocato su luci vibranti ed energia pura.

SUPERSTUDIO MAXI – BARONA

Per la Milano Design Week 2026, Superstudio triplica la sua presenza in ben tre quartieri, oltre Tortona, toccherà anche Barona e Bovisa. Con SuperCity, lo spazio Maxi si trasforma in un laboratorio urbano. Giulio Cappellini firma un’installazione dal taglio quasi cinematografico per immaginare la metropoli di domani, dove arte e architettura si fondono. Un’ampia area sarà dedicata alle università internazionali, consolidando il legame con l’ICFF di New York per riflettere sul futuro dell’insegnamento del design.

SUPERSTUDIO VILLAGE – BOVISA : SPAZIO AI NUOVI TALENTI

La vera novità del 2026 è il debutto in Bovisa di Superstudio con SuperPlayground. Qui l’obiettivo è tornare alle origini del Fuorisalone: uno spazio aperto, sperimentale e democratico. Grazie a una Open Call internazionale, Superstudio offre visibilità a giovani designer e collettivi emergenti, dando loro la possibilità di accedere ai circuiti che contano e presentare visioni fuori dagli schemi.

METAMORPHOSIS IN MOTION A PALAZZO LITTA

In occasione del Fuorisalone 2026, lo storico Palazzo Litta di Milano si prepara a cambiare volto grazie a “Metamorphosis in Motion”, l’installazione firmata dall’architetta franco-libanese Lina Ghotmeh. Il Cortile d’Onore di Palazzo Litta ospiterà un labirinto dai toni rosa acceso. Si tratta di un percorso pensato per invitare al gioco e alla sosta. Grazie ai moduli curvi, il padiglione offre diverse esperienze sensoriali, permettendo alla luce e al tempo di modificare la percezione dello spazio durante la giornata. Il percorso di MoscaPartners Variation continua al piano nobile con l’esposizione di designer, creativi e aziende internazionali, tra cui BASE TIMES kawaguchi di Kazuhito, Rare Heart di Glauco Ramazzotti e MV Line – Sunflower di Giulio Iacchetti.

TORRE VELASCA – POLISH MODERNISM

In occasione del Fuorisalone 2026, al 16° piano della Torre Velasca, verrà allestita la mostra “Polish Modernism. A Struggle for Beauty” che celebra l’incontro tra il modernismo milanese e quello polacco. Curata da Federica Sala e Anna Maga, l’esposizione interpreta il design polacco come un atto di resistenza culturale, dove la ricerca della bellezza è legata a una profonda identità storica. La scelta della Torre Velasca simboleggia un ponte tra due tradizioni europee, offrendo una riflessione moderna su sostenibilità e produzione, mettendo a confronto i grandi maestri storici con la creatività contemporanea di designer come Tomek Rygalik e Maja Ganszyniec, che reinterpretano l’eredità polacca con lavori inediti.

0-99. DESIGN PER GIOCO – PALAZZO ARESE BORROMEO A CESANO MADERNO

Dal 10 aprile al 10 maggio 2026, le sale di Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno ospiteranno 0-99 Design per gioco, una mostra che celebra il gioco da tavolo non solo come divertimento, ma come vero e proprio manifesto culturale e strumento di relazione umana.Curata da Cristian Confalonieri (Studiolabo) e Alessia Interlandi, la mostra si basa sull’antropologia e il design del gioco. L’esposizione ripercorre la storia del gioco attraverso diverse tappe con 30 giochi antichissimi provenienti da tutto il mondo, i titoli iconici del Novecento (Monopoli, Cluedo, Forza 4) e una spettacolare versione gigante di Risiko da 90 mq calpestabile. Nella mostra si troverà anche una ludoteca attiva, dove i visitatori potranno sedersi e sfidarsi con i loro giochi preferiti.

QUARTIERE ISOLA

In aggiornamento….

TRIENNALE

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COME RAGGIUNGERE GLI EVENTI DEL FURISALONE 2026

In aereo: Per raggiungere Milano dall’estero puoi atterrare comodamente in uno dei tre scali principali: Malpensa, Linate o Bergamo Orio al Serio, tutti ben collegati al capoluogo.

In treno: Milano è perfettamente collegata alle principali città italiane grazie a una rete di treni. Per avere più informazioni vi rimandiamo ai siti ufficiali Trenitalia (Frecce e Intercity) ed Italo. Per le tratte regionali, ci sono i mezzi di Trenord.

Mezzi pubblici: il modo migliore per passare da un’installazione all’altra è usare la metropolitana, i tram e gli autobus. È la scelta più rapida e sostenibile. Per mappe, orari e biglietti, il punto di riferimento ufficiale è il sito di ATM.

In auto: sconsigliamo di spostarsi in auto durante i giorni del Fuorisalone. Molte strade del centro diventano pedonali e trovare parcheggio è un’impresa quasi impossibile.

FAQ FUORISALONE MILANO 2026